服部良一・僕の音楽人生コロムビア編

懐かし歌謡劇場・アルバム編　　僕の愛聴盤
服部良一僕の音楽人生　　　　　　　　　　　　　　　　　ＣＤ３枚組　1989年、日本コロムビアより発売
	ＣＤとしては初めてリリースされた昭和の大作曲家、服部良一さんの作品集です。発売当時、各方面、特に当時のポップス、ロック系ミュージシャンに大きな反響を巻き起こしたアルバムです。しばらく廃盤となってたのですが、最近（２００６年９月）に、生誕百周年記念として、めでたく再発売されました。収録作品の大半は太平洋戦争を挟んだ昭和１０年代から２０年代のコロムビア在籍時代の作品です。当然、モノラルのSP盤を音源としてるので、シャリシャリした針音に、SP音源未体験の人はびっくりするかもしれません。
服部さんの音楽を食べ物に例えれると、昔、子供の頃にデパートの大食堂で食べたオムライスや、福神漬の添えられたカレーライスの味です。それは決して本式のフランス料理やイタリア料理ではなく、日本人向けにアレンジされて、本来の洋食よりもずっと親しみやすくて懐かしい味のする和風洋食です。日本の歌謡界に新境地を次々と開拓して定着させていった功績は大きく、次世代の作曲家、ミュージシャンに与えた影響の大きさという意味でなら、古賀政男さんを上回ってるでしょう。この「僕の音楽人生」というタイトルは、昭和５２年に出版された服部さんの自伝（日本文芸社刊）のタイトルをそのまま流用したもので、”僕の・・”という一人称が服部さんの気取らない素直な人柄を象徴しています。その本（自伝）のほうの「僕の音楽人生」は平成５年に再出版されましたが、帯には財津和夫さん、さだまさしさんといったニューミュージック世代の歌手が服部さんを讃える言葉が寄せられていました。私（タロスケ）と同い年のミュージシャン、ピチカート・ファイヴの小西康陽（やすひろ）さんも服部さんのファンで、康陽さんの選曲による服部良一作品集「ハットリ・ジャズ&ジャイブ」というアルバムが2007年１月に発売されました。太平洋戦争で夭折した二世歌手、リキー宮川さんの「夢見る心」など魅力的なレア曲満載！小西さんだから成し得たユニークな選曲で、服部さんの「モダン」で「ハイカラ」かつ不思議な和洋折衷感覚を体験してほしいです。古賀政男さんの”古賀メロディー”に対し、服部さんの曲も”服部メロディー”と呼ばれていますが、古賀さんが”専門店型アーティスト”でメロディーに一貫したイメージあるのに対し、服部さんは”百貨店型アーティスト”で、その曲調に一貫性はありません。淡谷のり子さんの「別れのブルース」（♪窓を～開け～れば～♪の、あの歌です）、藤山一郎さんの「青い山脈」、笠置シヅ子さんの「東京ブギウギ」、渡辺はま子さんの「蘇州夜曲」、二葉あき子さんの「夜のプラットホーム」と、見事に曲調はバラバラです。なお、「服部メロディー」という呼び名以外にも、「胸の振子」や「東京の屋根の下」などのロマンティックな甘いメロディの曲に対しては「服部ロマンメロディー」という別の呼ばれ方もあるようです。最近は”J-POPの父”なんて呼ばれてますが、もともとは”リズム歌謡の父”と呼ばれてました。タイトルを見ても”ブルース”ブギウギ””ボレロ””タンゴ””ルンバ”などが付くのが多く、”マンボ””チャチャチャ””ビギン”もあります。法華経のリズムを取り入れた”ジャジャムボ”というのを笠置シヅ子さんと旗輝男さん、朝丘雪路さんで発表したけど、これは大ヒットにいたらなかった。ただし、香港では葛蘭（ゲイラン）さんが映画で歌い、東南アジアでは結構、ジャジャムボは有名なようです。また「ジャジャムボ」は、時を経た９０年代にもシンガポールの大スター、ディック・リーにカバーされました（タイトルも「チャチャンボ」という、カバーというよりトリビュート曲のようです）。ディックは服部さんが亡くなった年のレコード大賞の番組にも駆けつけて、松田聖子、酒井法子、雪村いづみ、桑名将大・晴子兄妹ら日本人歌手と”服部メドレー”を歌いました。とにかく、新し物好きで研究熱心なアイデアマン、そして時には関西人ならではの茶目っ気も発揮する服部さんの作品は今聴いても魅力いっぱい。当時を知らない若い世代も”レトロなポップス”として楽しめてしまいます。そして、ここが重要なんですが、ただアイデアやリズムがユニークなだけでなく、美しい曲はどこまでも美しく、ときにクラシック歌曲の香りさえ漂わせていることです。そう、服部メロディは親しみやすさと格調高さが奇跡的に両立しているのです。そして、楽しい曲はどこまでも楽しく、底抜けに明るくブッ飛んでいて、服部さんと同時代に活躍したいかなる作曲家も、とうてい及びつかない独壇場です。ユニークで楽しい曲と、ロマン溢れる美しい曲の、その振幅の広さこそが”服部メロディー”の魅力と言えるでしょう。服部さんの自由な発想が日本の歌謡界を飛躍的に発展させたのは間違いない事実です。だけど、それは服部さんが音楽大学出身ではなく、独学であったことによる”頭の柔らかさ”からきてるものかもしれません。大阪・道頓堀のうなぎ屋さんの専属バンドを出発点として、ＮＨＫ大阪ラジオのビッグバンドや数々のジャズバンドでサックスを吹き、ジャズ喫茶でピアノを弾きながらながら、亡命ロシア人音楽家のエマヌエル・メッテル氏にクラシック音楽を個人レッスンで学び、ものすごい吸収力でジャズとクラシックの両方から、あの素晴らしい編曲のテクニックを確立してゆくのです。「青い山脈」にしてもそうなんだけど、服部さんの曲にはどこかロシア音楽の影響が感じられるのはメッテルさんの影響でしょう。李香蘭（山口淑子）さんの「私の鶯（うぐいす）」はその最たるものです。（「青い山脈」に関してははスペインの行進曲がベースになってるとも自伝で語っています）この３枚組みの聴き所としてはディスク１枚目の頭からの数曲、ヒットを意識せずに若い服部さんが思い切り自分のやりたい音楽に実験、挑戦してる部分です。作曲家としての初ヒット曲「山寺の和尚さん」（コロムビアナカノリズムボーイズ）以前のジャズコーラス作品、淡谷のり子さんとコロムビアナカノリズムシスターズによる「おしゃれ娘」、二葉あき子さんとナカノリズムボーイズによる「ビロードの月」、二葉さんとリズムシスターズによる「月に踊る」など、演奏もコーラスもすごく凝った作りで、ポップスとしても日本語によるオリジナルなジャズコーラスとしても最高に楽しい曲です。淡谷のり子さんの「私のトラムペット」（昔は「ン」を「ム」と表記した？）はトランペッター南里文雄さんとの共演で、淡谷さんの声のなめまかしさが光る曲。霧島昇さんとミス・コロムビア（松原操）さんの「一杯のコーヒーから」は、戦時中とは思えない明るさにちょっとびっくりします。（その後、お二人は結婚します）日本的な抒情を感じさせる高峰三枝子さん（フルムーンのコマーシャルやってた人です）の「湖畔の宿」(昭和１５年)は、淡谷のり子さんの「別れのブルース」の発展形だけど、曲間のセリフが早口で棒読みなのに少しびっくり、でも口笛が哀愁があって、万条目正さん作曲による美空ひばりさんの初期の名曲「悲しき口笛」（昭和２４年）のもとになったのではないかと思います。トランペッター森山久さん（森山良子さんのおとうさん）の「霧の十字路」（昭和１１年）は和製ブルースの実験作で、当時の言葉で「バタくさい」歌唱とクセのあるメロディが魅力的。山田五十鈴さんの日本的な歌唱（？）が印象的な「牡丹の曲」（昭和１６年）は「蘇州夜曲」の姉妹編のような抒情味あふれるチャイナメロディ。エノケン（榎本健一）さんと"バッテンボー"で有名な池真理子さんの「幸運の仲間」は二人の掛け合いが楽しい曲で同名映画の主題歌。この曲など、戦後の服部さんの曲の多くは、どこか、苦しみから立ち上がって希望が沸きおこってくるような曲で、それこそ「服部ロマンメロディー」と呼ばれる所以なのでしょう。戦後まもない当時、歌が人々の生活に与える影響はきっと今とは比べ物にならないくらい大きかったと思われます。（"バッテンボー"とは当時、池真理子さんのカバーでヒットしていたアメリカ映画「底抜け二丁拳銃」の主題歌「ボタンとリボン」の事）。二葉あき子さんの「蘭の花」「バラのルムバ」「雨の日ぐれ」などはいずれも格調たかく、上品な中にせつなさを感じさせる歌声です。（なお、若い人は「岸壁の母」の二葉百合子さんと二葉あき子さんを混同してしまう人がいるけど、あき子さんは百合子さんとは全然別人、百合子さんは浪曲出身だけど、あき子さんはタンゴ、ルンバやワルツなどを得意とした人です。）藤山一郎さんのスパニッシュな「カスタネットタンゴ」や「懐かしのボレロ」、和洋折衷が楽しい市丸さんの「三味線ブギウギ」など次から次へといろんなリズムのバラエティ豊富な曲がひしめき合ってて、まるで”五目御飯”状態です。この３枚組ＣＤは日本コロムビアからリリースだけれど、自社の音源だけでなく、ビクターからも「銀座カンカン娘」（高峰秀子）、「恋は陽気にスィングで」（宮城まり子）など数曲の音源を借りて収録されてるうえ、服部さんがコロムビア以前に所属していたマイナーなレコード会社、ニットーレコード時代の昭和１０年の作品「流線型ジャズ」（志村道夫）も収録されてます。大ヒット曲としては淡谷のり子さんの「東京ブルース」「想い出のブルース」、藤山一郎さんの「銀座セレナーデ」などが漏れてますが、ＣＤ３枚というのは多いようで少ない、まして服部さんのような一時代を作った大作曲家なら最低１０枚組みくらいにしないと満足できません（その後、服部さんの７枚組ＢＯＸが出ましたが、それでもなおかつ収録漏れが多い）。この３枚組服部作品集、ベスト盤につきものの「あれが入ってない！」という残念感は正直あります。個人的には笠置シヅ子さんの「ヘイヘイブギー」が入ってないのがすごく残念。この「ヘイヘイブギー」は服部さんの全作品の中でも楽しい歌のナンバー１だと思ってるので絶対に外してほしくなかった。実はこの３枚組「僕の音楽人生」は同じ”日本のポップスの創始者たち”シリーズとして、笠置シヅ子さんの３枚組「ブギの女王・笠置シヅ子」と同時発売だったため、できるだけ曲目がダブらないように、笠置さんの曲は最低限に絞り込まれてるからです（「ラッパと娘」「東京ブギウギ」「買物ブギー」の３曲のみ）。「ヘイヘイブギー」や「ジャングルブギー」を聴きたい人は、笠置さんのＣＤも買わなくてはなりません。
「ブギの女王・笠置シヅ子」３枚組み		実は「ブギの女王」３枚組も、全５３曲中、４８曲が服部さんの作品で、残り5曲は外国カヴァー曲と、服部さんの弟子の原六朗さんによる作品です（原六朗さんは美空ひばりさんの「お祭りマンボ」などが代表曲）、つまり「笠置シヅ子・ブギの女王」３枚組は、”もうひとつの服部良一作品集”と言えるので、ぜひ揃えてほしいアルバムです（この「ブギの女王」３枚組も２００６年９月に再発されましたが、新たに音源が見つかった服部作品２曲が追加されて５５曲入りとなってます）。
「東京の屋根の下服部良一・僕の音楽人生ビクター編」２枚組み	また、２００３年（平成１５年）には、服部さんがビクターから発表した曲を集大成した２枚組「東京の屋根の下/服部良一・僕の音楽人生・ビクター編」がリリースされました。８９年のコロムビア編にも収録されてる「銀座カンカン娘」「東京の屋根の下」などの再収録とともに、ビクターにおける笠置シヅ子的ポジションの暁テル子さんの歌がたっぷり聴けるし、後にハリウッドへ渡るナンシー梅木さんの歌などの、貴重な曲が目白押しです。
このビクター編、個人的にうれしかったのはビデオで映画「銀座カンカン娘」を見たときからずっと欲しかった灰田勝彦さんの「わが歌わが夢」と「ワンエンソング」、山口淑子さんによる壮大なバラッド「想い出の白蘭」が収録されてることです。「わが夢わが歌」はコロムビア盤における「胸の振子」に相当する”服部ロマンメロディー”の傑作で、映画ではデコちゃん（高峰秀子さん）と灰田さんのデュエットで、まだまだ牧歌的だった東京郊外（世田谷あたり？）の草原（？）で歌われてた希望に満ちた爽やかな曲です。「ワンエン（一円）ソング」はコミックソングに独自のしゃれっ気を発揮する服部さんの面目躍如な明るい曲で映画「銀座カンカン娘」の中では笠置さんとデコちゃんによって別の歌詞で歌われてます。小畑実さんの優しい声で歌われる「雨のビギン」や、市丸さんの”蝶々さん”をモチーフにした「恋の長崎」、服部さんの妹の富子さんの「バイバイ東京」「砂漠の花嫁さん」「霧のサンフランシスコ」など、いろんなタイプの”服部ロマンメロディー”が満載です。やっぱり、ビクター編も、コロムビア編と笠置シヅ子編ともに服部ファン必携アイテムです。さらに、陳玉華さんの「香港夜曲」をはじめとする香港時代の歌など、まだまだ復刻を待つ名曲がたくさんあり、服部メロディは掘っても掘っても尽きる事のない”宝の山”で、名曲の大山脈という感じです。ところで、今は若い人とおじさん達とは聴く歌、カラオケで歌う歌がちがいますが、いつからこんな情けない状況になってしまったのでしょう？そんな中、老若男女で楽しめる普遍性を持った”服部メロディ”こそは、理想の音楽と言えるのではないでしょうか？服部メロディをリアルタイムで体験した人は６０代後半以上の人たちですが、それ以下の若い人にもぜひ、聴いて欲しいです。意外な楽しさ、親しみやすさ、そして今のロック・ポップスにもない弾けた感覚にビックリでしょう。　　　　　　　　　　懐かし歌謡劇場ＴＯＰへ戻る追記：2013年４月、服部良一没後２０周年として「僕の音楽人生・完結編」と題するアルバムがコロムビア、ビクター、テイチクの各社より発売されました＝つまり「服部良一・僕の音楽人生」はいっきに５種類になったわけです。
服部良一僕の音楽人生：完結編ビクター編（１枚もの） ”銀座カンカン娘”		1950年（昭和２５年）に「服部良一と彼の楽団」として録音された「アイル・カム・トュ・ユー」（胸の振子：英語版）と「ダンシング・デキシーランド・スタイル」（東京ブギウギ：英語版）が収録されてるのが超レア！！
服部良一僕の音楽人生：完結編コロムビア編（２枚組み） ”胸の振子”			”正編”に未収録だった淡谷のり子さんの「東京ブルース」や「想い出のブルース」藤山一郎さんの「銀座セレナーデ」などのオリジナル盤と、ステレオ時代になってからのカバーを多数収録
服部良一僕の音楽人生：完結編テイチク編（１枚もの） ”服部良一カバーズ”			ステレオ時代のカバー曲を中心に、アイ・ジョージさんや石原裕次郎さんへのオリジナル曲も収録。裕次郎さんの「胸の振子」は名カバー
「おしゃれ娘」淡谷のり子＆コロムビア・ナカノ・リズムシスターズ（昭和１１年） ※なお、服部良一作品として、同コンテンツ内”あの人この歌” 「ヘイヘイブギー」「蘇州夜曲」「胸の振子」のレビューも合わせてお楽しみください。
映画「銀座カンカン娘」（昭和24年）より

懐かし歌謡劇場・アルバム編　　僕の愛聴盤
服部良一僕の音楽人生　　　　　　　　　　　　　　　　　ＣＤ３枚組　1989年、日本コロムビアより発売
	ＣＤとしては初めてリリースされた昭和の大作曲家、服部良一さんの作品集です。発売当時、各方面、特に当時のポップス、ロック系ミュージシャンに大きな反響を巻き起こしたアルバムです。しばらく廃盤となってたのですが、最近（２００６年９月）に、生誕百周年記念として、めでたく再発売されました。収録作品の大半は太平洋戦争を挟んだ昭和１０年代から２０年代のコロムビア在籍時代の作品です。当然、モノラルのSP盤を音源としてるので、シャリシャリした針音に、SP音源未体験の人はびっくりするかもしれません。
服部さんの音楽を食べ物に例えれると、昔、子供の頃にデパートの大食堂で食べたオムライスや、福神漬の添えられたカレーライスの味です。それは決して本式のフランス料理やイタリア料理ではなく、日本人向けにアレンジされて、本来の洋食よりもずっと親しみやすくて懐かしい味のする和風洋食です。日本の歌謡界に新境地を次々と開拓して定着させていった功績は大きく、次世代の作曲家、ミュージシャンに与えた影響の大きさという意味でなら、古賀政男さんを上回ってるでしょう。この「僕の音楽人生」というタイトルは、昭和５２年に出版された服部さんの自伝（日本文芸社刊）のタイトルをそのまま流用したもので、”僕の・・”という一人称が服部さんの気取らない素直な人柄を象徴しています。その本（自伝）のほうの「僕の音楽人生」は平成５年に再出版されましたが、帯には財津和夫さん、さだまさしさんといったニューミュージック世代の歌手が服部さんを讃える言葉が寄せられていました。私（タロスケ）と同い年のミュージシャン、ピチカート・ファイヴの小西康陽（やすひろ）さんも服部さんのファンで、康陽さんの選曲による服部良一作品集「ハットリ・ジャズ&ジャイブ」というアルバムが2007年１月に発売されました。太平洋戦争で夭折した二世歌手、リキー宮川さんの「夢見る心」など魅力的なレア曲満載！小西さんだから成し得たユニークな選曲で、服部さんの「モダン」で「ハイカラ」かつ不思議な和洋折衷感覚を体験してほしいです。古賀政男さんの”古賀メロディー”に対し、服部さんの曲も”服部メロディー”と呼ばれていますが、古賀さんが”専門店型アーティスト”でメロディーに一貫したイメージあるのに対し、服部さんは”百貨店型アーティスト”で、その曲調に一貫性はありません。淡谷のり子さんの「別れのブルース」（♪窓を～開け～れば～♪の、あの歌です）、藤山一郎さんの「青い山脈」、笠置シヅ子さんの「東京ブギウギ」、渡辺はま子さんの「蘇州夜曲」、二葉あき子さんの「夜のプラットホーム」と、見事に曲調はバラバラです。なお、「服部メロディー」という呼び名以外にも、「胸の振子」や「東京の屋根の下」などのロマンティックな甘いメロディの曲に対しては「服部ロマンメロディー」という別の呼ばれ方もあるようです。最近は”J-POPの父”なんて呼ばれてますが、もともとは”リズム歌謡の父”と呼ばれてました。タイトルを見ても”ブルース”ブギウギ””ボレロ””タンゴ””ルンバ”などが付くのが多く、”マンボ””チャチャチャ””ビギン”もあります。法華経のリズムを取り入れた”ジャジャムボ”というのを笠置シヅ子さんと旗輝男さん、朝丘雪路さんで発表したけど、これは大ヒットにいたらなかった。ただし、香港では葛蘭（ゲイラン）さんが映画で歌い、東南アジアでは結構、ジャジャムボは有名なようです。また「ジャジャムボ」は、時を経た９０年代にもシンガポールの大スター、ディック・リーにカバーされました（タイトルも「チャチャンボ」という、カバーというよりトリビュート曲のようです）。ディックは服部さんが亡くなった年のレコード大賞の番組にも駆けつけて、松田聖子、酒井法子、雪村いづみ、桑名将大・晴子兄妹ら日本人歌手と”服部メドレー”を歌いました。とにかく、新し物好きで研究熱心なアイデアマン、そして時には関西人ならではの茶目っ気も発揮する服部さんの作品は今聴いても魅力いっぱい。当時を知らない若い世代も”レトロなポップス”として楽しめてしまいます。そして、ここが重要なんですが、ただアイデアやリズムがユニークなだけでなく、美しい曲はどこまでも美しく、ときにクラシック歌曲の香りさえ漂わせていることです。そう、服部メロディは親しみやすさと格調高さが奇跡的に両立しているのです。そして、楽しい曲はどこまでも楽しく、底抜けに明るくブッ飛んでいて、服部さんと同時代に活躍したいかなる作曲家も、とうてい及びつかない独壇場です。ユニークで楽しい曲と、ロマン溢れる美しい曲の、その振幅の広さこそが”服部メロディー”の魅力と言えるでしょう。服部さんの自由な発想が日本の歌謡界を飛躍的に発展させたのは間違いない事実です。だけど、それは服部さんが音楽大学出身ではなく、独学であったことによる”頭の柔らかさ”からきてるものかもしれません。大阪・道頓堀のうなぎ屋さんの専属バンドを出発点として、ＮＨＫ大阪ラジオのビッグバンドや数々のジャズバンドでサックスを吹き、ジャズ喫茶でピアノを弾きながらながら、亡命ロシア人音楽家のエマヌエル・メッテル氏にクラシック音楽を個人レッスンで学び、ものすごい吸収力でジャズとクラシックの両方から、あの素晴らしい編曲のテクニックを確立してゆくのです。「青い山脈」にしてもそうなんだけど、服部さんの曲にはどこかロシア音楽の影響が感じられるのはメッテルさんの影響でしょう。李香蘭（山口淑子）さんの「私の鶯（うぐいす）」はその最たるものです。（「青い山脈」に関してははスペインの行進曲がベースになってるとも自伝で語っています）この３枚組みの聴き所としてはディスク１枚目の頭からの数曲、ヒットを意識せずに若い服部さんが思い切り自分のやりたい音楽に実験、挑戦してる部分です。作曲家としての初ヒット曲「山寺の和尚さん」（コロムビアナカノリズムボーイズ）以前のジャズコーラス作品、淡谷のり子さんとコロムビアナカノリズムシスターズによる「おしゃれ娘」、二葉あき子さんとナカノリズムボーイズによる「ビロードの月」、二葉さんとリズムシスターズによる「月に踊る」など、演奏もコーラスもすごく凝った作りで、ポップスとしても日本語によるオリジナルなジャズコーラスとしても最高に楽しい曲です。淡谷のり子さんの「私のトラムペット」（昔は「ン」を「ム」と表記した？）はトランペッター南里文雄さんとの共演で、淡谷さんの声のなめまかしさが光る曲。霧島昇さんとミス・コロムビア（松原操）さんの「一杯のコーヒーから」は、戦時中とは思えない明るさにちょっとびっくりします。（その後、お二人は結婚します）日本的な抒情を感じさせる高峰三枝子さん（フルムーンのコマーシャルやってた人です）の「湖畔の宿」(昭和１５年)は、淡谷のり子さんの「別れのブルース」の発展形だけど、曲間のセリフが早口で棒読みなのに少しびっくり、でも口笛が哀愁があって、万条目正さん作曲による美空ひばりさんの初期の名曲「悲しき口笛」（昭和２４年）のもとになったのではないかと思います。トランペッター森山久さん（森山良子さんのおとうさん）の「霧の十字路」（昭和１１年）は和製ブルースの実験作で、当時の言葉で「バタくさい」歌唱とクセのあるメロディが魅力的。山田五十鈴さんの日本的な歌唱（？）が印象的な「牡丹の曲」（昭和１６年）は「蘇州夜曲」の姉妹編のような抒情味あふれるチャイナメロディ。エノケン（榎本健一）さんと"バッテンボー"で有名な池真理子さんの「幸運の仲間」は二人の掛け合いが楽しい曲で同名映画の主題歌。この曲など、戦後の服部さんの曲の多くは、どこか、苦しみから立ち上がって希望が沸きおこってくるような曲で、それこそ「服部ロマンメロディー」と呼ばれる所以なのでしょう。戦後まもない当時、歌が人々の生活に与える影響はきっと今とは比べ物にならないくらい大きかったと思われます。（"バッテンボー"とは当時、池真理子さんのカバーでヒットしていたアメリカ映画「底抜け二丁拳銃」の主題歌「ボタンとリボン」の事）。二葉あき子さんの「蘭の花」「バラのルムバ」「雨の日ぐれ」などはいずれも格調たかく、上品な中にせつなさを感じさせる歌声です。（なお、若い人は「岸壁の母」の二葉百合子さんと二葉あき子さんを混同してしまう人がいるけど、あき子さんは百合子さんとは全然別人、百合子さんは浪曲出身だけど、あき子さんはタンゴ、ルンバやワルツなどを得意とした人です。）藤山一郎さんのスパニッシュな「カスタネットタンゴ」や「懐かしのボレロ」、和洋折衷が楽しい市丸さんの「三味線ブギウギ」など次から次へといろんなリズムのバラエティ豊富な曲がひしめき合ってて、まるで”五目御飯”状態です。この３枚組ＣＤは日本コロムビアからリリースだけれど、自社の音源だけでなく、ビクターからも「銀座カンカン娘」（高峰秀子）、「恋は陽気にスィングで」（宮城まり子）など数曲の音源を借りて収録されてるうえ、服部さんがコロムビア以前に所属していたマイナーなレコード会社、ニットーレコード時代の昭和１０年の作品「流線型ジャズ」（志村道夫）も収録されてます。大ヒット曲としては淡谷のり子さんの「東京ブルース」「想い出のブルース」、藤山一郎さんの「銀座セレナーデ」などが漏れてますが、ＣＤ３枚というのは多いようで少ない、まして服部さんのような一時代を作った大作曲家なら最低１０枚組みくらいにしないと満足できません（その後、服部さんの７枚組ＢＯＸが出ましたが、それでもなおかつ収録漏れが多い）。この３枚組服部作品集、ベスト盤につきものの「あれが入ってない！」という残念感は正直あります。個人的には笠置シヅ子さんの「ヘイヘイブギー」が入ってないのがすごく残念。この「ヘイヘイブギー」は服部さんの全作品の中でも楽しい歌のナンバー１だと思ってるので絶対に外してほしくなかった。実はこの３枚組「僕の音楽人生」は同じ”日本のポップスの創始者たち”シリーズとして、笠置シヅ子さんの３枚組「ブギの女王・笠置シヅ子」と同時発売だったため、できるだけ曲目がダブらないように、笠置さんの曲は最低限に絞り込まれてるからです（「ラッパと娘」「東京ブギウギ」「買物ブギー」の３曲のみ）。「ヘイヘイブギー」や「ジャングルブギー」を聴きたい人は、笠置さんのＣＤも買わなくてはなりません。
「ブギの女王・笠置シヅ子」３枚組み		実は「ブギの女王」３枚組も、全５３曲中、４８曲が服部さんの作品で、残り5曲は外国カヴァー曲と、服部さんの弟子の原六朗さんによる作品です（原六朗さんは美空ひばりさんの「お祭りマンボ」などが代表曲）、つまり「笠置シヅ子・ブギの女王」３枚組は、”もうひとつの服部良一作品集”と言えるので、ぜひ揃えてほしいアルバムです（この「ブギの女王」３枚組も２００６年９月に再発されましたが、新たに音源が見つかった服部作品２曲が追加されて５５曲入りとなってます）。
「東京の屋根の下服部良一・僕の音楽人生ビクター編」２枚組み	また、２００３年（平成１５年）には、服部さんがビクターから発表した曲を集大成した２枚組「東京の屋根の下/服部良一・僕の音楽人生・ビクター編」がリリースされました。８９年のコロムビア編にも収録されてる「銀座カンカン娘」「東京の屋根の下」などの再収録とともに、ビクターにおける笠置シヅ子的ポジションの暁テル子さんの歌がたっぷり聴けるし、後にハリウッドへ渡るナンシー梅木さんの歌などの、貴重な曲が目白押しです。
このビクター編、個人的にうれしかったのはビデオで映画「銀座カンカン娘」を見たときからずっと欲しかった灰田勝彦さんの「わが歌わが夢」と「ワンエンソング」、山口淑子さんによる壮大なバラッド「想い出の白蘭」が収録されてることです。「わが夢わが歌」はコロムビア盤における「胸の振子」に相当する”服部ロマンメロディー”の傑作で、映画ではデコちゃん（高峰秀子さん）と灰田さんのデュエットで、まだまだ牧歌的だった東京郊外（世田谷あたり？）の草原（？）で歌われてた希望に満ちた爽やかな曲です。「ワンエン（一円）ソング」はコミックソングに独自のしゃれっ気を発揮する服部さんの面目躍如な明るい曲で映画「銀座カンカン娘」の中では笠置さんとデコちゃんによって別の歌詞で歌われてます。小畑実さんの優しい声で歌われる「雨のビギン」や、市丸さんの”蝶々さん”をモチーフにした「恋の長崎」、服部さんの妹の富子さんの「バイバイ東京」「砂漠の花嫁さん」「霧のサンフランシスコ」など、いろんなタイプの”服部ロマンメロディー”が満載です。やっぱり、ビクター編も、コロムビア編と笠置シヅ子編ともに服部ファン必携アイテムです。さらに、陳玉華さんの「香港夜曲」をはじめとする香港時代の歌など、まだまだ復刻を待つ名曲がたくさんあり、服部メロディは掘っても掘っても尽きる事のない”宝の山”で、名曲の大山脈という感じです。ところで、今は若い人とおじさん達とは聴く歌、カラオケで歌う歌がちがいますが、いつからこんな情けない状況になってしまったのでしょう？そんな中、老若男女で楽しめる普遍性を持った”服部メロディ”こそは、理想の音楽と言えるのではないでしょうか？服部メロディをリアルタイムで体験した人は６０代後半以上の人たちですが、それ以下の若い人にもぜひ、聴いて欲しいです。意外な楽しさ、親しみやすさ、そして今のロック・ポップスにもない弾けた感覚にビックリでしょう。　　　　　　　　　　懐かし歌謡劇場ＴＯＰへ戻る追記：2013年４月、服部良一没後２０周年として「僕の音楽人生・完結編」と題するアルバムがコロムビア、ビクター、テイチクの各社より発売されました＝つまり「服部良一・僕の音楽人生」はいっきに５種類になったわけです。
服部良一僕の音楽人生：完結編ビクター編（１枚もの） ”銀座カンカン娘”		1950年（昭和２５年）に「服部良一と彼の楽団」として録音された「アイル・カム・トュ・ユー」（胸の振子：英語版）と「ダンシング・デキシーランド・スタイル」（東京ブギウギ：英語版）が収録されてるのが超レア！！
服部良一僕の音楽人生：完結編コロムビア編（２枚組み） ”胸の振子”			”正編”に未収録だった淡谷のり子さんの「東京ブルース」や「想い出のブルース」藤山一郎さんの「銀座セレナーデ」などのオリジナル盤と、ステレオ時代になってからのカバーを多数収録
服部良一僕の音楽人生：完結編テイチク編（１枚もの） ”服部良一カバーズ”			ステレオ時代のカバー曲を中心に、アイ・ジョージさんや石原裕次郎さんへのオリジナル曲も収録。裕次郎さんの「胸の振子」は名カバー
「おしゃれ娘」淡谷のり子＆コロムビア・ナカノ・リズムシスターズ（昭和１１年） ※なお、服部良一作品として、同コンテンツ内”あの人この歌” 「ヘイヘイブギー」「蘇州夜曲」「胸の振子」のレビューも合わせてお楽しみください。
映画「銀座カンカン娘」（昭和24年）より